8 películas que todo amante del arte debe ver

Son muchas las películas que se basan en episodios concretos de la Historia del Arte, así como en la vida y obra de los artistas más influyentes. Estas son solo algunas de ellas:

1. El loco del pelo rojo (1956)
El parecido entre Kirk Douglas y Vincent Van Gogh es asombroso, tal y como podréis apreciar en este fantástico biopic sobre la vida del genio del postimpresionismo. La película muestra las penurias de la vida de Van Gogh, así como su estrecha relación con su hermano Theo y el famoso episodio de la oreja cortada.

2. La joven de la perla (2004)
Para mí es uno de los mejores papeles de Scarlett Johansson, que se pone en la piel de Griet, la sirvienta que inspiró a Johannes Vermeer para pintar su obra más famosa: La joven de la perla. No obstante, hay que saber que la película está basada en la novela de ficción homónima de Tracy Chevalier, ya que no se conocen a ciencia cierta las circunstancias reales en las que Vermeer pintó este cuadro.

3. Mr. Turner (2014)
El arte de William Turner no siempre fue comprendido por el gran público de su época, pero aun así el pintor siguió fiel a su estilo con el que consiguió revalorizar la pintura de paisajes. No se puede reprochar nada a la interpretación de Timothy Spall, que se pone en la piel del excéntrico artista que retrató Inglaterra entre brumas y vapores.

4. La sonrisa de Mona Lisa (2003)
Además de ser una película cargada de valores feministas, La sonrisa de Mona Lisa demuestra que la Historia del Arte es mucho más que un conjunto de fechas y nombres propios, sino todo un universo en el que cada cual interpreta y siente a su manera el arte.

5. Big Eyes (2014)
Esta es, posiblemente, la película más cargada de sensibilidad de Tim Burton. Cuenta una historia desconocida, la de la pintora Margaret Keane y su marido Walter, que era el que firmaba los característicos retratos de niños de ojos grandes de la artista.

6. El código Da Vinci (2006)
Basada en la aclamada novela de Dan Brown, el film parte del museo del Louvre y recorre algunos de los enclaves más relevantes del arte cristiano. En Ángeles y demonios (2009) la trama también está ligada a la Historia del Arte a través de famosas esculturas de Bernini.

7. La chica danesa (2015)
Aunque el tema principal de la película de Tom Hooper es la transexualidad del artista danés Einar Wegener, esta conmovedora historia no podría entenderse sin la carrera artística de su esposa, Gerda.

8. Midnight in Paris (2011)
Dalí, Picasso, Gaugin y Degas se unen a otros célebres pintores, músicos y escritores para guiar a Gil Pender (Owen Wilson) a través del París más artístico. Sin duda, una de las mejores películas de Woody Allen.

La obra de la quincena: ‘Apolo y Dafne’

                                                                 

Título: ‘Apolo y Dafne’

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Fecha: 1622 – 1625

Localización: Galería Borghese, Roma (Italia)

Otros datos: Obra escultórica. Barroco italiano. 

¿Por qué es la obra de la quincena?: Antes de nada, quiero pedir disculpas por haber tardado tanto en publicar otro post en esta sección. La verdad es que no siempre dispongo del tiempo que querría y no puedo actualizar tan a menudo, así que puede que no elija una obra cada quincena (pero cada vez que la elija, intentaré que os guste). Dicho esto, os explico por qué he elegido esta obra de Bernini. La anterior protagonista de esta sección fue una obra pictórica (esta bellísima creación de Claude Monet) y esta vez me apetecía elegir arte en otro soporte, así que he optado por la escultura. Y si hay un maestro de la escultura en la Historia del Arte, ese es Bernini. Han sido muchos los artistas que han intentado plasmar escenas bíblicas y mitológicas en mármol, el material que construye esta obra, pero ninguno ha conseguido lo que hizo Bernini. Tanto en esta escultura como en el resto, el artista italiano ha conseguido que las figuras parezcan vivas. Ha dotado a la doble escultura de movimiento y de tensión. Ha poblado los rostros de los personajes de emociones. Ha cuidado hasta el más mínimo detalle de la anatomía humana, desde las venas transparentándose ligeramente bajo la piel hasta la textura de los cabellos. Además, creo que ha sabido recrear a la perfección la trágica historia de Apolo y Dafne. En una ocasión, el dios Apolo se burló de Eros y de sus flechas del amor, por lo que éste decidió vengarse y castigarle de una forma muy cruel: disparó contra Apolo una flecha del amor -con la cual se enamoraría profundamente de la primera persona que viese- y una flecha de hierro -de odio- contra la ninfa Dafne. Mientras que Apolo se vio invadido por el amor y la pasión, Dafne comenzó a aborrecerle con todas sus fuerzas. Apolo le expresó su amor a la bella joven, pero ésta huía despavorida y asqueada cada vez que el dios se acercaba. De esta forma, iniciaron una intensa persecución y, cuando Apolo estaba a punto de alcanzar a su amada y sus dedos rozaban sus sedosos cabellos, Dafne invocó la ayuda de su padre -el río Peneo-, que la convirtió… ¡en un árbol! El ambicioso Bernini se ha atrevido a representar el momento más intenso: cuando Apolo casi ha alcanzado a la joven y da comienzo la metamorfosis. Como bien se aprecia en la escultura, la suave piel de Dafne se torna rugosa como la corteza de los árboles y su melena comienza a transformarse en hojas. En mi opinión, Bernini alcanza la maestría del gran Miguel Ángel y, debido a la corriente estilística a la que pertenece, lo supera en realismo. Y es que aunque el ‘David’ de Miguel Ángel es todo un icono de belleza y perfección, las obras de Bernini dan un paso más y son más dinámicas, intensas y vivas. Sobre todo más vivas.