Como mostoleña que soy, me siento orgullosa de la oferta cultural del Centro de Arte Dos de Mayo. Desde marzo, todos los habitantes y visitantes de la localidad pueden disfrutar de la exposición ‘PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo’, una muestra que estará disponible hasta el 4 de octubre. Personalmente, me ha parecido una colección muy interesante que retrata a la perfección las características del movimiento punk. Y es que el punk es algo más que el estribillo de ‘Anarchy in the UK’ y que la estética de los seguidores de este rompedor estilo musical. Es lucha, concienciación y acción por el cambio. Es caos y unión, protesta y liberación. Y, como no podía ser de otra manera, estos valores se volcaron en el arte de los años 70.
El inconformismo y la crítica social pueden apreciarse desde en las feroces pinceladas de Basquiat en ‘Beast’ (1983) hasta en los carteles plagados de referencias políticas y sexuales. El arte punk jugaba con los contrastes, con el impacto y hasta con la exaltación de lo antiestético como demuestra Paul McCarthy con la performance ‘Pinocchio house’, en la que emplea sustancias como la mayonesa, el chocolate y la salsa de tomate para hacer un símil del semen, las heces y la sangre.
‘Pinocchio house’ (Paul McCarthy, 1994)
Otra de las luchas protagonistas del movimiento punk fue la liberación de la mujer, sobre todo en el ámbito sexual. Las artistas femeninas de la época conocidas como Guerrilla girls, expresaron su rabia hacia el patriarcado y la discriminación a través de pinturas, dibujos, carteles y esculturas. Y, por supuesto, también mediante la música y la creación de fanzines. Estas reivindicaciones llegaron aún más lejos y en los años 90 hicieron cristalizar el movimiento Riot Grrrl con el que pretendían incorporar el feminismo a la música punk y rock, unos géneros tradicionalmente masculinos.
Lo más apasionante del arte, más allá de la técnica y de los artistas más célebres y famosos, es precisamente su carácter social. La cultura en general es como una esponja que absorbe los ideales y propósitos de las personas de cada época para conservarlos para siempre. Gracias a la literatura, al arte y al cine podemos comprender mejor el pensamiento de la sociedad de otros momentos históricos. Somos capaces, en definitiva, de ponernos en la piel de otras personas.
arte al cubo 